Semestre 2 — Axe 1 : Création, continuités et ruptures

Période : XIXe-XXe siècles (modernité artistique).

Probabilité 2026 : ★★ — Apparu dans 3 sessions Métropole sur 8. Axe le moins fréquent.

Problématiques structurantes

La création artistique exige-t-elle la rupture avec le passé ?
Le génie artistique est-il un mythe ?
La tradition est-elle un fardeau ou un héritage à transformer ?
Comment évaluer la valeur d'une œuvre d'art ?

Auteurs et textes incontournables

Charles Baudelaire (1821-1867)

Le Peintre de la vie moderne (1863), Les Fleurs du mal (1857).

Thèse : la beauté moderne combine "l'éternel et le transitoire". Le héros de la modernité est l'artiste (peintre, poète) qui sait saisir l'éphémère de la ville.

La modernité, c'est le transitoire, le fugitif, le contingent, la moitié de l'art, dont l'autre moitié est l'éternel et l'immuable.

Arthur Rimbaud (1854-1891)

Lettre du voyant (1871).

Thèse : "Il faut être absolument moderne." Le poète doit se faire "voyant" par "un long, immense et raisonné dérèglement de tous les sens".

Je est un autre.

Marcel Duchamp (1887-1968)

Fountain (1917) — urinoir signé "R. Mutt".

Thèse : tout objet peut devenir art si l'artiste le désigne comme tel. Rupture radicale avec la notion d'œuvre comme création matérielle.

Pablo Picasso (1881-1973)

Les Demoiselles d'Avignon (1907).

Thèse : déconstruction du sujet pictural classique. Naissance du cubisme.

Walter Benjamin (1892-1940)

L'Œuvre d'art à l'époque de sa reproductibilité technique (1936).

Thèse : la reproduction (photo, cinéma) supprime l'aura de l'œuvre unique. Mais ouvre des formes nouvelles (cinéma de masse, démocratisation).

Marcel Proust et Virginia Woolf

Innovation formelle (monologue intérieur, temps subjectif) en rupture avec le réalisme du XIXe siècle.

Concepts clés

Modernité : conscience d'une rupture avec la tradition. Apparaît au XIXe siècle (Baudelaire).

Avant-garde : artistes qui anticipent l'avenir, rompent avec l'académisme.

Tradition : héritage culturel transmis. Peut être conservée, transformée, rejetée.

Génie : capacité créatrice exceptionnelle. Concept romantique, contesté au XXe siècle.

Aura (Benjamin) : qualité unique d'une œuvre originale, perdue par la reproduction technique.

Postmodernité : depuis 1970, mise en cause de la modernité elle-même. Pluralité des styles, citation, ironie.

3 sujets-types probables

Sujet 1 (essai) : Faut-il rompre avec la tradition pour créer ?

Plan :

I. La rupture est nécessaire (avant-gardes : cubisme, dadaïsme, surréalisme).
II. Mais toute création s'appuie sur un héritage (Picasso copie Vélasquez, Joyce reprend Homère).
III. La création se fait dans une dialectique continuité / rupture.

Sujet 2 (interprétation) : Extrait de Baudelaire, Le Peintre de la vie moderne

Pistes :

Définition de la modernité.
Figure du flâneur urbain.
Beau et transitoire.

Sujet 3 (essai) : Toute œuvre d'art est-elle une création ?

Pièges à éviter

Confondre modernité et contemporanéité. La modernité commence au XIXe (Baudelaire). La contemporanéité, c'est ce qui est actuel.
Idéaliser le "génie". Concept romantique critiqué (Bourdieu : l'art reflète le champ social, pas un don pur).
Confondre rupture et provocation. Duchamp ouvre une question philosophique, pas seulement un scandale.
Réduire la modernité à la rupture. Beaucoup de modernes (Baudelaire, Picasso) revendiquent une dette envers le passé.

Citations à mémoriser

Baudelaire : La modernité, c'est le transitoire, le fugitif, le contingent.
Rimbaud : Il faut être absolument moderne.
Picasso : Je ne cherche pas, je trouve.
Duchamp : L'art doit faire grincer les dents.
Benjamin : L'œuvre d'art à l'ère de sa reproductibilité perd son aura.

Connexions transversales

Avec Métamorphoses du moi : l'artiste invente une nouvelle identité (Rimbaud "Je est un autre").
Avec L'humain et ses limites : IA générative remet en cause la notion de création.
Avec Histoire et violence : l'art moderne traduit les chocs du XXe (Guernica de Picasso, La Boite de Pandore de Pabst).